4月21日凌晨，爱奇艺就“AI艺人库”争议再度发声，称“纳逗Pro”艺人库的入驻仅代表合作意向，旨在降低创作门槛、助力年轻创作者打破资源壁垒。但这一解释并未平息质疑。此前一天的2026爱奇艺世界·大会上，创始人龚宇透露已有100多名深度合作艺人同意入驻AI艺人库，但随即多个明星工作室发声澄清，引发舆论哗然。
上海大学上海电影学院教授、副院长，上海温哥华电影学院执行院长程波有一个比喻：人类早期面对未知世界时的人兽关系，与今天技术高度发展时代的人机关系，具有异质同构的色彩。从最初的对抗恐惧，到走向人驯兽、人乘兽，“人和AI的关系，可能也会走上这一步”。
AI带来技术平权、降低创作门槛，但人们担心的是平台会借机建立新霸权，将艺人乃至普通人变成AI的耗材。有观点认为技术革新不能以践踏人格权、消解创作尊严为代价。
龚宇此前谈到，传统影视拍摄中，演员常需连续工作数月，日均工作时长高达十多小时，AI可以帮助减轻工作负担，让演员的产量从4部提升至14部，同时获得更多休息，像普通白领一样拥有生活。Seedance 2.0火后，一位短剧演员在社交平台上感叹：“一夜之间天塌了，横店春节后基本上没有开戏，演员基本都是待业状态。”不少从业者指出，AI替代的并非头部演员，而是大量没有稳定工作的中腰部演员。那些高强度拍摄的头部演员，其收入仍然可观。
人们担心的是台前演员沦为AI“耗材”后的演艺生态，人们质疑的也是对艺术究竟为何的追问。通过所谓“合法授权”，让AI大模型使用明星脸自我提升训练，进而批量生产“更多内容”，这是不是我们需要的艺术，至少还是不是我们能继续接受的艺术。有短剧因“盗脸”普通人引发热议，近日更有消息传出AI真人授权已成生意，许多短剧公司正在大量购买模特、短剧演员乃至普通人的肖像授权。此前也出现过不少配音演员被AI侵权后难以维权……这些是现象还是乱象？这可能就是“AI艺人”话题触动大众神经之处。
“AI艺人”能不能代替人的情感？人们的质疑或抗拒，背后是对精品创作路径的忧虑。把爱奇艺送上风口浪尖的，还有龚宇“未来真人实拍或成非遗”的言论。如果试图用快销品迅速挤占市场，把真正的优质作品冠以“非遗”之名送入冷宫，恐怕也未必有“市场”。
面对AI冲击和迷思，行业需要积极行动，但“乘兽”前，需要先“驯兽”——厘清AI版权问题，保障创作者的合法权益。此前，上海电影家协会发布《电影从业者人工智能合规应用与权益保护指南1.0》，正是回应创作者普遍焦虑的务实之举。上海影协主席郑大圣直言，AI冲击下，那些在片尾字幕上的基层幕后工作者正在被取代，名列片头字幕的主创也并非人人都能转型，出台AI指南具有现实需求，也有行业自救的意义。“‘科技赋能’不可以是没有刹车、一脚油门踩到底的弯道超车。自律与维权，是一枚硬币的两面。”
人们对AI的疑虑，有点像早期人类面对未知猛兽时的恐惧。如何让AI真正服务于人、赋能于人，而非“吃掉”人，是当下从业者尤其是行业大厂必须面对的课题。行业大厂在追求“产能提升”同时，更应守住伦理底线，保护个体的创造力与权益。正如知名配音演员阿杰所言：“如果要使用AI，也请尊重创作者，尊重创作者的劳动。”
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